Assouline Kunst^Pop-Art Stijl

In De Jaren Vijftig Verdiende Andy Warhol, Een Jonge Man Uit Pittsburgh, Een Comfortabel Inkomen Als Commercieel Illustrator In New York City. Maar Zijn Ambities Gingen Veel Verder; Al Snel Schilderde Hij Coca-Cola-Flessen En Vulde Hij Een Galerij Met Schilderijen Van Campbell’S Soup-Blikken. Hij Was Zeker Niet De Eerste Die Een Popwerk Maakte, Maar Warhol Werd Al Snel Zelf Een Merknaam, Synoniem Voor De Nieuwe Kunstvorm Die Alles Jeugdig, Subversief, Helder En Fris Belichaamde.

Van Het Prototype- Supermodel Twiggy Schommelt Met Valse Wimpers En Een Union Jack-Jurk In Swinging London Tot De Trippy, Omhullende Ball-Stoel Van Eero Aarnio. Pop Sijpelde Zo Diep Door In Mode, Meubilair En Productontwerp Dat Het Moeilijk Is Om Het Uiterlijk En De Sfeer Van De Jaren Zestig En Zeventig Te Scheiden Van De Kunst Van Die Tijd. Ongetwijfeld Tot Warhols Duizelingwekkende Vreugde Putte Pop Niet Alleen Uit De Popcultuur, Maar Werd Het Ook Popcultuur.

Na Deze Eerste Golf Is De Beweging Nooit Echt Verdwenen. Elke Volgende Generatie Kunstenaars En Ontwerpers Heeft De Levenskracht Van Pop Nieuw Leven Ingeblazen En Tegelijkertijd Een Nieuwe Richting Gegeven. Met Instagram En Tiktok Op De Alomtegenwoordige Pop-Gekleurde Iphones Zijn Sociale Media Voor De Hedendaagse Aanhangers Wat Reclame En Hollywood Zestig Jaar Geleden Waren Voor Popartiesten.

Na Onze Succesvolle Travel-Serie Introduceert Assouline De Style-Serie, Waarbij Enkele Van De Meest Iconische Kunststromingen En Ontwerpstijlen Onder De Aandacht Worden Gebracht En Hun Historische Impact En Voortdurende Invloed Op Onze Hedendaagse Cultuur Worden Onthuld. Dit Kleurrijke Boek Brengt Dynamische Beelden Uit Verschillende Tijdperken En Media Samen Om De Energie En Uitbundigheid Van Zestig Jaar Pop Art Style.

Tot Uitdrukking Te Brengen.